Hola, soy Jorge Campos, te invito a mi taller, aquí te voy a mostrar todo el trabajo que desarrollo en mi taller. Mi trabajo consta en pixeles, mosaico pixelado, una técnica propia que descubrí después de un viaje a un país donde el arte se desarrolla en las calles.

¿Hace cuánto te dedicas a hacer murales en las calles? ¿Cómo comenzaste?

Yo comencé haciendo stencil, pero plasmando mi obra en la calle como mosaico fue el 2012. Algo que me marcó fue arte callejero en París porque conocí artistas franceses que me inspiraban, ver su trabajo allá es mucho más motivante, he ahí la idea de venir hacer otras cosas porque lo que hacen acá es muy homogéneo, nosotros absorbimos dos culturas; La Norteamericana que es el graffiti tradicional que es el que ve toda la gente en las calles y como que le choca y eso se combina con el Muralismo Latinoamericano que viene desde México. Entonces esas mezcla, a mi percepción,  es la prima en nuestras calles.

¿Por qué creer que en las zonas donde existe una clase social más alta, no hay murales?

No hay que sorprenderse, porque si te das cuenta nuestras elite, las clases que administran este país, nunca han sido un aporte, nosotros tenemos premios nobel, pero que no vienen de ahí. De hecho ellos también se dedican al arte pero no son un referente dentro del circuito mundial.  Es por eso que uno trata de romper eso cuando implanta su arte en la calle, entonces siento que no es raro que pase que en el barrio alto no exista este movimiento cultural, porque en realidad ellos no pertenecen a esto y cuando tratar de hacerlo, lo auspician, pierde el sentido porque no están alineados con el sentimiento del arte callejero.

¿Cómo has visto la evolución de esta actividad en Santiago?

Poco evoluciona, debería evolucionar más. Yo siento que falta darle la vuelta un poco, como ver que técnicas se pueden utilizar para que se siga viendo fresco, nos estamos quedando un poquito estancados, falta salir con algo nuevo.

¿Existe algún apoyo gubernamental, o de alguna entidad pública o privada que los apoye?

Me agoté,  no da resultado, te hacen perder el tiempo. Para mi es mejor no hacer ese trabajo, porque te desgasta, te frustra, es mejor concentrarse en lo que estás haciendo. Los auspiciadores tampoco me tincan.

¿Cómo financias tus obras?

Yo soy diseñador web y con eso sustento mi vida y el trabajo de los mosaicos, soy independiente.

¿Consideras tu trabajo un arte?

La reflexión del arte me da paja. De hecho tengo un dicho: “Me cago en tus teorías y en tus putas galerías”, en fondo yo hago lo que me gusta hacer, y si me preguntan cuál es el sentido de los estoy haciendo se los respondo, pero cuando existe este ánimo de reflexionar desde el punto de vista del arte, siento que es súper subjetivo por no siento que la opinión sea muy transparente, a veces la misma gente que está hablando ni siquiera tiene obras entonces siento que es más parte de la farándula, todo es muy subjetivo, sobre todo en esta época.

¿Crees que ha cambiado la recepción de parte del público hacia esta actividad?

Hoy en día siento que el efecto es positivo, ya que la gente se da cuenta como esto aporta en sus varios, y te buscan. Seguramente con el tiempo, habrá más respeto, pero por lo que me tocó vivir en Francia yo me he dado cuenta, que claro, es distinto allá el artista es prácticamente es un rock star. Al artista se le respeta por lo que hace, y en ese sentido acá no, no hay evolución, acá es visto como un arte de segunda categoría. Nos falta  evolucionar.

¿Podrías categorizar el muralismo?

Quizás por técnicas, pero en estos momentos no podría categorizarlos por la variedad que existe.

¿En qué sector o comuna instalas tus obras? ¿Por qué?

Mi campo de acción es en este sector (Stgo. centro), porque aquí está mi taller y además por la recepción del público, ya que los observaban los disfrutan.

¿Has pensado en hacerlo en otras partes de Santiago?

Si, de hecho tengo obras en bella vista, providencia, Matta sur. Pero en general siempre trato de buscar un sector donde haya flujo de gente, para que lo puedan ver y disfrutar, elegir calles donde no existan clases sociales.

¿Los murales se dan más en las zonas periféricas de Santiago, por qué crees que se da esto?

Creo que da porque este arte nace en los suburbios, pero también creo que puede a llegar a ser tan masivo que lo puedes encontrar en todas partes. Además es como una forma de marcar territorio.

¿Qué relación haces de tu arte con lo efímero?

Trato de que nos sea muy efímero, hay arte callejero que mucho más efímero que el mío. De hecho lo efímero me da temor con la pérdida de un mosaico hace poco, me dolió, entonces para mí lo efímero es cuando me desprendo de un mosaico porque igual existe un apego cuando tu invierte tu tiempo y tu dinero en hacer un obra y desprenderte de ella, dejarla afuera, entonces puede que allí haya algo efímero para ti, pero por la materialidad y por lo que invierto en mi trabajo trato de que permanezca la mayor cantidad de tiempo posible, de hecho lo proyecto, incluso, posterior a mi muerte, siento que yo podría morir y  a lo mejor un mosaico mío todavía puede estar ahí, entonces, no sé si lo mío es tan efímero, como un mandala budista.

¿Porque optaste por exponer tu trabajo en la calle?

Por compartir el arte, compartir cultura, y otro es porque mi obra juega mucho con la distancia, por ende busco un espacio que me permita jugar  con eso. Además me gusta ver el efecto en el espectador, como se alejan, se acercan, tocan, le toman fotos, se toman fotos. Me gusta lo que pasa, por eso te digo que hay consecuencias en este trabajo de las que no soy muy consciente. Entregar arte, compartir cultura porque siento que esto ha estado durante mucho tiempo  ligado a una parte de la sociedad, entonces trato  de trabajar en lugares donde transite diferentes tipos de gente, para que ellos también los puedan ver.

El día que instale a Van Gogh, se acerca un señor con su carro de reciclaje, me queda mirando y me dijo: él es Van Gogh, yo pintaba cuando era joven y ahora que lo vuelvo a ver me dieron ganas de volver a pintar. Estas son cosas que pasan y  tú no las tienes consideración, entonces, además, se logra  el objetivo  de provocar un diálogo en torno a un diálogo o entorno a un artistas o escritor.